Pierre-Louis Mascia utilise le collage pour créer des motifs complexes d'une clarté visuelle surprenante qu'il imprime sur des articles portables. Il fusionne harmonieusement le douloureusement précis et l'organique en douceur dans le même cadre, s'appuyant sur des revirements soudains, des parallèles inattendus et une duplicité optique. “Je me sens plus dessinateur que designer de mode. Le mélange de différents motifs, une attention constante à la palette de couleurs et l'utilisation de certains matériaux définissent l'identité de mes collections” dit-il.
Mascia, un illustrateur formé, vient de Toulouse, France. Il a lancé la ligne Pierre-Louis Mascia en 2007, sous la tutelle des frères Uliassi, propriétaires de l'imprimerie Achille Pinto à Como, en Italie, dont la glorieuse histoire remonte à neuf décennies d'excellence dans le domaine. La collection a commencé avec des écharpes et s'est ensuite développée en une proposition de mode de vie qui comprend aujourd'hui une gamme complète de prêt-à-porter et une collection Maison. L’électricité du contraste subtil est la caractéristique définissante : le design est épuré, presque nu, tandis que l'œil est constamment stimulé par le tourbillon psychédélique mais rigoureux des motifs et des couleurs qui courent sur les surfaces. Le combat paisible entre la rigueur Bauhaus et l'abandon rococo se traduit par un mélange de contrôle et d'anarchie.
Les compositions de Mascia sont des motifs plats qui commencent généralement en 3D, se rapprochant de leur agencement final et plat par un processus d'édition émotionnelle et intuitive. Lorsqu'ils sont portés, ils retrouvent du volume. Tout est source d'inspiration : un mélange de tissus vintage ou de pages de livres déchirées, disposés dans un mode pop art ; des papiers peints antiques et de vieux vêtements ; un rideau, une ombre ou même la manière dont les tomes sont rangés sur une étagère. “Tout vient des tripes” explique Mascia, qui préfère que le travail parle de lui-même.
Mascia travaille en totale liberté artistique tout en gardant une vue pragmatique sur le débat forme/fonction. Il crée des objets utiles avec une coquille extérieure surprenante. “Chaque saison, je commence par mixer références, motifs et designs, puis je réduis progressivement en une collection” dit-il. Le découpage est intégré dans sa vie et sa pratique, depuis les impressions qu'il conçoit jusqu'à un mode de vie de va-et-vient constant entre la France et l'Italie.
par Angelo Flaccavento
